常常

呼吸中漂浮着丝丝雨的气息，天空就要不可遏止的泪流满面。
游移在十几米上空的枝蔓，俯视着五色斑斓的伞在城市里争相绽放。
在车水马龙的街头穿行而过，伍佰如砂纸磨砺后的沧桑声线震耳欲聋。
间有吉他砰砰作响，我看到一双细长的手指一次次的撩拨着心脏。

小区里的树木水墨晕染般的绿了又绿，折射着相拥而过的恋人嘴角洋溢起的笑容。
大型犬叼着黄色网球跳动在主人身旁，幸福像小孩子嘴里的冰淇淋，溶解成欢快的溪流。
钢筋水泥的城市中似乎人人都寻觅到了可以相偎相依的伴侣。
我穿插在这厚重温暖的画面中，悲悯而又心酸的说不出话。

时光定格在某一刻，棱角分明的面容，却是少年般的满目忧伤，恍惚间有毒药撕裂灵魂般的痛楚。
清楚这壮阔胸怀中容不下一颗果核的生根发芽，再多的浇灌，也只是枉然。
黄沙坠落，漫舞清空，声色是南唐后主凄怆弹奏的乐之哀。
生命的转弯，在相遇之前，痛过以后，两只手就这样在大漠孤烟中渐行渐远。

天空从隐忍不发到痛快淋漓，终于酝酿出一场倾盆大雨。
雷声炸裂深不可测的夜空，阖上双眼，闪电烟火般的照面而来。
烟火的流光溢彩招引着侧目与驻足，苍白如匕首的闪电却带来更多的仓惶与逃遁。
尽管在盛大与无常上，它们有着惊人的相似度。

其实糟糕的天气只是我脑海中的一场臆想。
朗朗夜空下，我感觉深陷雨中，脚下是一片冰凉。

四小时的往来车程，一群愚蠢自大者的滑稽表演，天空助兴一般忽晴忽雨的搏斗不停。

一天的疲惫工作后，你瘫在床上，顷刻间酣睡成一只不问世事的小猪。

一起一伏的呼吸，像极了酝酿在天边的云朵，在风里矫情的左摇右晃。

你在梦里描绘着一幅西游记的插画，将那些妖魔鬼怪统统打回原形。

你有一副动物凶猛的表情，并时常投掷手中那些箭头蜥蜴般的小东西，

也许过往是纷纷振落在你心海里的忧伤之花，踏散芳英，漾起一触即发的疼痛。

所以你这样顽强的自我保护着，像一个年久失修的房屋，悬挂着随时倾塌的危险警告

看着你沉沉睡去，我能感受到你想要对我摊开的世界。

和你散发着的，渴望一起出逃的讯号。

从什么时候开始的呢？心就这样穿山越岭，我们相距着数千公里，却这样不可思议的相爱着。

我开始在你眼里看到橙色的光亮，和从前的灰色揉搓在一起，那是远山镀上了夕阳的余晖。

无需爬山涉水，远渡重洋。一张票就可以带我奔向幸福的远方。

然后我将醉倒在展眼的余晖下，陪你做着甜美的梦。

有一天你会亲手盖一栋房子给我，在墙壁上挂满唱着老旧时光的黑胶唱片，

SUBARU幻化成午夜的南瓜车，你像个激烈的小兽，载着流光溢彩的它招摇过市，

Starbucks依然是你常去的地方，一如既往着恋恋不舍的本周，坚持着慵懒闲散的随手涂写。

原来茂盛的寂寞成了一场奢侈的体验，你真的会再也无力将它捡拾。

我们都要相信，在这破烂汹涌的世界中，共筑一个温暖城堡的可能。

“给黑暗划出明亮的条纹，然而转瞬，夜幕收起，也就从此影失形消。”
爱情如同烟花，一样的无常，一样的盛大，烟花震撼过后稍纵即逝，一次炫目的爱却要人几度在生死之间穿行。北野武说，悲伤的爱情是最极端的暴力。在电影《玩偶》中，他再一次诠释暴力，只是这一次，他用了一条质地柔软但足以致命的丝绸。

《玩偶》讲述主人公松本遵从父母的意愿，抛弃爱人佐和子与社长女儿结婚，婚礼当日得知佐和子自杀未遂，但已丧失语言和记忆力，松本做出了逃婚决定，并用一根红绳栓在两人身上，开始了漫长的徒步旅行。

他们出现在固守诺言的恋人三十年如一日的等待中，出现在刺瞎双眼的交通警察对毁容偶像的痴心守护中，出现在日本四季更替的绝色画面中，樱花崩落，蓝海寂静，枫叶灼烧，雪野无声。梵高用了最原始纯粹的色彩，刺伤后世绵延无尽的眼睛，北野武用出尘的爱，无声的景，驾驭我们满坑满谷的眼泪。

越是无常，越要用力珍惜，松本却用一个错误的决定，埋葬了两人一生的美好。
 
“I need love， or death。”里昂在绝望与压抑中听到娜塔莉这样决绝的誓言，十二岁的她已经开始了一个女人没有中间态的爱情。不能美好的相爱就要义无反顾的奔赴死亡。所以佐和子知道松本背弃爱情时，选择生命出逃，丢弃语言丢弃记忆，没有怀旧，没有灼伤，一条线拉扯的玩偶，生活在一无所知的世界里。佐和子没有死，但是却永远失去了蜜糖般粘稠的梦想，松本的后知后觉扼杀了一切。想想《断背山》里恩尼斯在杰克死后，才感受到杰克两件外衣一双袖子所代表的深情，思念成了空荡中伸出的手指，无法触碰的空虚，悔恨却盾重的捶打下来，在模糊的时空中打捞爱情，说"I SWEAR"已经太晚。

爱情已被震裂成一片废墟，再也构筑不出另一个崭新的相爱。

如果有人，愿意永远站在你的九点钟方向陪伴你，愿意给你“三千宠爱在一身”的荣光，既不需要哈姆莱特犹豫不决的延宕，也不需要苏格拉底费神的思索，这一刻执子之手，下一秒与子偕老，天堂也好地狱也罢，相爱，就请你满心欢喜的抓住这只手，一起走下去。因为，只有珍惜才有延长下一秒的可能。

没有烟花照亮夜空又有什么关系，上穷碧落下黄泉，我总在你的身旁。

体温37度5，没有白开水，没有问候，夜游到幻想和绝望的厮打中。我想淹死在这血泊里。
药片尴尬的躺在一边，和我一样的形同虚设，车窗上一个诡异的微笑一闪而过。
我和一个药片暗暗较劲，我是如此恶毒如此卑微的一个女孩。

我的心里住着一只小兽，每日每夜和我说着支离破碎的话。
我恍恍惚惚的惦记着他，梦中的忧伤闯入时，谁为他擦掉眼泪？
所以我不吃药，不睡觉。我想守护遍体鳞伤的他。

他从哈迪斯的城堡偷跑出来，漆黑的暗影下是他灰色的眼睛。
我挂满星星的小车摇曳着的明快暖色，吸引他的注意。
他优雅的招手，礼貌的投币，我手忙脚乱的与他寒喧，却忘了问他要去的方向。

缘分是张牙舞爪的洪水，汹涌着扑面而来，连路上的霓虹都仿佛在引领我驶向幸福。
我像有预感会沦陷在这蛊惑的眼神中一样，带着忐忑不安的甜蜜去聆听。
他讲着那些挣扎着忘掉，再挣扎着起身的故事，伤口是血淋淋搏斗过的证明。我看得触目惊心。

那些烈火灼伤的痛痕念念不忘的提醒他，时刻吹响警备的号角，随时随地全副武装。像个不被理解的孩子激烈的抵抗父母，觊觎关爱，却又倔强着不肯低头。
于是他抵抗一切零上温度，一切真实的，不真实的温暖。
他要离开了，留给我一副手铐，我戴上它开往哈迪斯的城堡。

我的眼睛染上他的色彩，我开始在欢快的曲子里聆听悲伤，在悲伤的调子里领悟绝望。
我忘记霓虹只在夜晚眩目，他们华服盛装的演出，天亮就该谢幕。我对不起我的那些星星。
我嘲笑自己被践踏的一往无前，我还坚持着醉汉般万劫不复的勇敢。

“People come and go and walk away，but I'm not going anywhere。”

他的声音 是抖落满院的醇厚芬芳
漫过窗檐 纷乱乱的扑打着肌肤
沉淀的字句 却蜕变成柔软的丝绸
把幻想 扼杀在一个意想不到的刹那

下意识的捏紧了鼻子 不要眼泪
调皮捣蛋的七零八落
佯装成坐在角落的Teddy Bear
对着墙壁傻傻的 笑颜如花

开始蔑视 这脑海中愚蠢的胡思乱想
一遍遍的给念头 宣判着死刑
希望 在心里悄悄的坠落
用跳崖般决绝的方式 逃到最初

淋一场肆无忌惮的倾盆大雨
熄灭这疯长的海市蜃楼
阳光在屋内轻重交错的铺展 闭上眼睛
如同惶恐 与你这措手不及的幸福

嘲笑着 人马座的盲目乐观
视而不见快乐背后掩藏的危险

原来梦游不仅出现在深夜，白日里依然能够舞步凌乱。
你来了，凭借大巴上打出的广告标语。
我难免要悄悄张望，这第一位乘客的模样，
却惊讶的发现，一只受伤的小兽，在车尾蜷成一种孤独的姿态。

忧伤如约而至，一刻未曾停歇。
你说，常常，我想知道－
怎样的画笔，才能绘出生活的彩幕。
怎样的幸福，才能在层叠铺展的时光中，不再遗失。

骑车，壁球，攀岩，跆拳，瑜伽，
还有陪伴你多年的那把低音吉它。
尽管你笑言，蓝调的低语倾诉才是你现在的心情。
尽管你潜藏起，对生活的种种热爱。

只是，踮起脚尖，才能触碰泛滥的阳光，
只有，伸出手指，才能捕捉醉人的清风，
幸福，从来不会偏向，只要你依然对它，充满期待。
而不是在寂寥的咖啡馆里，数着满天星尘。

穿过颠倒流离的岁月，忘记辗转难眠的夜晚。
南国燥热的盛夏即将绽放，
亲爱的乘客，你，准备好了吗？
我们停在街角的大巴，现在就要启程。

这个城市陡然漾起了泪水，滑落在指尖有一丝凉意。
连穿着格子衫的建筑也收敛起白天的强悍，
颜色在方格子里汇成小河，
没有了着落,难怪它，姿态低调。

其实，城市是一个小丑，每天都做着不同的表演
它竖起耳朵，主妇就要开始一天的敲敲打打。
它嘟起嘴唇，午夜的恋人就要细语呢喃。
它蹙起眉头，周末的交通就要瘫痪。

可是现在小丑咋巴着眼睛，留下大颗的眼泪，
它转过脸庞，却掩不住颤动的身影，
失去了滑稽的表演，台下的观众早已四散而逃。
城市在刹那间化作溢满的水缸，开始左摇右晃。

路边摊微弱的灯火，和老板手上的烟一样忽明忽暗，
孩子窝在大人的怀里，滴答作响的雨滴像催眠的夜曲。
蹩脚的小提琴声一如既往的从远方传来，
风抚过伞下的发丝，在疲惫的脸上一扫而过。

生活未尝有任何改变，一味的疲惫无聊，烦躁不堪。
人们的哀愁一日未减，却又无力抵抗。
只能感叹着，城市的眼泪，是为了浸泡出又一个怒放的时节。
最后，只剩下穿格子衫的建筑，陪着小丑默默的哭泣。

《聊斋志异》里有许多花妖狐媚，我最惊叹者，乃恒娘也。狐女恒娘教邻居朱氏战胜小妾，重新赢得丈夫垂爱。《恒娘》这个故事通篇只有区区一千五百字左右，在《聊斋志异》里篇幅不算很长。但就是这样一个短篇，却解决了很多现代女性都有过或是正在经历的情感问题---为什么“他”不再爱我了？

故事的起由是这样的：洪大业的妻子朱氏本“姿致颇佳”夫妻二人也“两相爱悦”，但自洪纳宝带为妾后，“疏朱”。这个宝带长什么样呢---“貌远逊朱”。丈夫要是找了一个女人比自己好看，冷落自己也就罢了。远不如己，朱氏当然“辄以此反目”。于是恒娘出场了。狐女恒娘和朱氏的情况差不多，都是丈夫包了二奶。而且她家的小妾容貌“甚娟好”远胜于“资仅中人”的恒娘。可是其夫却“独钟爱恒娘，副室则虚员而已”小妾不过是摆设。这就使朱氏大惑不解了。开始了向恒娘的虚心请教。

恒娘一语道破朱氏的弊端，是你自己的行为让你的男人疏远你，怪不得别人的。怎么这样说呢？原来朱氏“朝夕而絮聒之”，唠叨不停，丈夫怎么能不“离滋甚耳”！再来看蒲松龄对恒娘的一句描写“言词轻倩”，也就是轻言细语的意思。这就点出了一个很重要的观点。温柔的女人才会惹人疼爱，“柔情似水，佳期如梦”即使是林妹妹这样爱使小性，对人对事不依不饶的人，待宝玉也有着非常温柔和顺的一面。《红楼梦》第八回，宝黛二人探完宝钗打算回去时，宝玉嫌丫头给他戴斗笠冒冒失失，下手太重。然后黛玉就叫他到自己这边来，她“用手整理，轻轻笼住”整理完毕了还要“端相了端相。”从温柔的动作里就带出了对宝玉的爱来。第四十五回雨夜，黛玉让宝玉拿着自己的玻璃绣球灯等，都是黛玉对宝玉的温柔疼惜一面的体现。

温柔的恒娘说话轻言细语，仿佛四两拨千斤。这样的女人有着致命的诱惑，而话说的太多，太随意，太伤人，管不住自己的嘴巴，对男人来说就是致命困惑了。

然后恒娘教朱氏做三件事---
其一，“归益纵之，来，勿纳也。”是教朱氏放纵丈夫，因为人们常喜新厌旧，重难轻易。放纵他久而久之就会生厌。没有了新鲜感。
其二，“勿华服，勿脂泽，垢面敝履，杂家人操作。纺绩外无他问。”却在这个月的最后一天“袍裤袜履，崭然一新，揽镜细匀铅黄，临别，饮以酒。”是教其“偶做小红桃杏色”丈夫很久不注意，突然艳丽起来，好像见到新人一样。
其三，“三度呼，可一度纳，口索舌，手索足，皆吝之。”是教其欲擒故纵，欲拒还迎。所谓越被疏远，越想靠近就是这个道理。

很多女孩在面对爱情的时候只知道一味的付出，没头没脑的爱最后换来的也许只是对方的冷言冷语或是狠心抛弃。恒娘教我们经营爱情需要适当的冷淡，适度的别离。在爱情走向瓶颈的时候，在甜蜜不再如初的时候，要像朱氏一样停下来想一想该怎么办。男子念粉，妇人专一，自古使然。当多情的另一半心不再专的时候，要做的不是放弃，而是咬紧牙关学着坚强，学着怎样守住自己的爱情。

最后恒娘教朱氏“秋波送娇，又冁然瓠犀微露。”也就是暗送秋波的时候要用内眼角而不是外眼角，因为外眼角看人有挑衅的意味。笑得时候要翘右腮而不是左腮，因为翘左腮看起来像冷笑。于是朱氏认真练习，“揽镜而娴习之”“始略得其仿佛”也就是才稍稍有点像恒娘。由此可以想象恒娘是如何一个媚到骨子里的女子。

洪大业看到妻子这样，“相对调笑，跬步不离”，“形神俱惑，惟恐见拒”，早已酥倒在那里，从此朱氏得以专房了。

《恒娘》这个故事告诉我们面对爱情既要温柔和顺又要善于调试冷热距离，更要学会展现女人独有的风骨。在文章的最后，恒娘告诉朱氏，她是狐女，因丈夫对她厚爱不忍离去，依恋到现在。这就是恒娘让我最为惊叹的地方。“凄凄复凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离”。原来，因为他是“良人”我们才甘心恒久的忍耐，恒久的期盼，恒久的等待。也正因为他是“良人”，我们才要更加卖力的珍惜。

你遇到你的“良人”了吗？

电影《水果硬糖》的海报设计的很有特点。

一个穿着红衣的孩子背影，站在巨大的捕兽夹上面，稍微一动就有被捕获的危险。海报的设计，很容易就想到“青春就该有故事”这句歌词，加上伦理片的分类，我猜测大概也是和《暹罗之恋》一样略带青春感伤的故事吧。影片的前十五分钟让我毫不怀疑自己的猜想。

三十多岁的摄影师杰夫和十四岁的海莉在网上认识相约见面。咖啡店里两人相谈甚欢，海莉提出要去杰夫家里，而在两人离开咖啡店准备去杰夫家时，停车场明艳的阳光下，杰夫甚至跪下亲吻海莉的脚，我几乎误认为这是个甜美故事的开头。除了海莉脸上一闪而过的不自然，让人困惑。到杰夫家后海莉在饮料中下药致使杰夫昏迷，醒来的杰夫起先以为是海莉的少年恶作剧，随着两人之间不断的对话，我们知道了原来杰夫有恋童癖并杀害了海莉的好友唐娜...

海莉要阉割杰夫是片子最折磨人也是最有张力的一段。没有血浆乱喷，没有肉色模糊。只有杰夫濒临崩溃时扭曲的脸和杂乱无章的话。时而高声呼救，时而细语恳求。想起几年前的电锯惊魂里那个医生锯自己脚时的表情，那不够锋利的锯是怎样对肉体进行折磨，我并没有看见，让我纠眉蹙眼，坐立不安许久的。是他作为职业医生，在动手之前用布将腿绑紧用来止血和锯腿时脸色煞白的镜头。冰冷的背景画面，杰夫和海莉在阉与不阉上的对话，折磨的我几度想快进。连杰夫也受不了的说，阉吧。

杰夫最终选择自杀身亡，因为他无法面对自己心爱的女人知道他有恋童癖并曾杀人。海莉也完成了复仇计划。电影结束后我陷入了思考中，想想自己的少年时期，考试不及格，路上丢了钱，放学没有按时回家，上课的时候悄悄吃东西...这些现在看起来微不足道的事，当时就是天一样大。小小的心理根本承担不起随之而来的巨大恐慌。即使是现在喜怒哀乐也常常表现在脸上，控制表情实在不是一件容易的事。而这个十四岁的少女，在面对复仇的时候，可以之前紧锣密鼓的准备，中间亦步亦趋的迎合，然后章法有度的调情，捆绑，恐吓，逼迫。表情沉稳老练，动作干脆利索堪比职业杀手，一切都是按其步骤计划进行。当杰夫想大叫求救时，海莉告诉他邻居谁谁出去旅游了，谁谁出去上课了，喊破了喉咙也没用。一切全在她的调查范围内！十四岁的女孩？第一次来月经的女孩？想起《美国美人》里让凯文史派西魂不守舍的少女安吉拉，博纳科夫蜜糖一样粘稠的洛丽塔。她们略微的小诡计反增其明媚娇艳，逼人的青春让任何人都想深陷。而本片这个有着偏执复仇心理的少女实在令人唏嘘。女孩的善良，柔美天性在这里全然不见。唯一的善良好像就是，让杰夫死的安心一点，欺骗他自杀以后，会为他隐瞒娈童并杀害未成年少女的真相。这一点看来也只是海莉诱使他自杀的必要手段。

不久前看过一个新闻报道，一名中年男子将一九岁少女强奸并刺伤其双眼。该罪犯现已被执行枪决。我想他死一千一万次似乎都不足以抹杀其罪行，但是，惩罚他的是法律，而不会像影片一样需要一个十四岁的少女来煞费苦心的来安排一切。美狄亚尚兼具法术和残忍才能完成复仇，这个女孩拥有什么法术，能让一个并无任何伤病的成年男子在她面前束手无策呢？

最后让我们看看杰夫和海莉在咖啡馆的几句对话---
海莉：你真的不像需要见网友的那种人。
杰夫：嗯，我认为有时最好先在网上认识，你会了解他们的内心。作为摄影师，你会发现人的面孔具有欺骗性。
海莉：我的脸也是吗?

“Does my face lie?”---那些最终会让你陷进去的东西，一开始总是很甜蜜的。

《一个人的好天气》这本书是日本女作家青山七惠的作品。并获得了2007年的芥川奖。和我同年出生的她已经在日本文坛展露出相当的才华。昨天下午我用电子书的形式将它看完以后，感到在她的作品里没有我们80后一贯的自怨自艾，自我留恋。而是用相当厚实的叙述笔调，幽默中略带伤感的描述了一个打零工的女孩如何与年长亲人相处，同时追寻自我、独立的故事。有着日本文学一贯的娓娓道来的感伤叙事色彩。在小说结尾处，知寿在搬出去住之前问吟子的话，吟子的答案更是令人拍案叫绝，知寿说“外面的世界很残酷吧。我这样的人会很快堕落的吧？”吟子说，“世界不分内外的呀。这世界只有一个。”后面知寿又让吟子把她的照片也和死去的猫的照片挂在一起。因为“可是，不挂上的话，该把我忘了吧。”吟子只说了一句“回忆不在照片里呀。”就拉了拉被子，遮住了一半脸。继续睡去了。而读到这里的我也和知寿一样在脑子里一遍一遍回味着这句话。这里就触及到小说的一个很重要的外部背景，针对日本的许多年轻人不愿投入全职工作而四处打工，宁愿做自由职业者，他们不想长大，不愿担负责任，无法独立，害怕走出去看看这个世界，但是又不知道这种恐惧从何而来。

抛开小说想到自己以前也是一样对外部世界很惧怕，即使现在也不见得有什么改善。固守一成不变的旧环境不愿抛开，内心总会觉得外面的人都很狡猾世故，自己语言乏味也很难圆融处事，恐怕不会让人喜欢。本身又是个“淡淡烟雨淡淡愁，淡淡清歌淡淡酒”的喜欢安静的人。越是这样就越是不想走到外面去。而今细细品味吟子这句话，世界其实就是自己心中的这一方小宇宙，坚定了自己的内心，又何谈什么外界转移呢。有点“本来无一物，何处惹尘埃”的味道在里面。正如吟子说的“回忆不在照片里”一样，深深留在心底的，谁也撼动不了。
        
从这本书我也很想谈谈对日本文学的感受。我看过的日本作家有紫式部，川端康成，渡边淳一，村上春树，岩井俊二，到现在的青山七惠，在他们的笔下往往既无曲折离奇的情节设计，也无纷繁复杂的人物描写。只有主人公内心的平淡叙述，和环境描摹的不厌其烦。如村上的作品总是反复的说着平庸琐碎，微不足道的日常生活的小场面，即使是对于同女孩睡觉这样的事也如闲话家常一般。正如《挪威的森林》中所阐释的，既然孤独与无奈怎样都无法派遣，不如“把玩”它好了。
       
刚刚看完的《千只鹤》，就是将茶道用具，近子胸前的黑痣，稻村家小姐的千只鹤小包等碎碎念的反复叙述。然而主人公的情感流露，美与丑的象征全在这些物品中呈现出来了。也使人久久不能忘怀。
 
渡边淳一的作品更是通过对性爱及女体的不断重复描述来体现爱的深沉美好与热情燃烧。

即使是岩井俊二这样的电影导演，他的小说《情书》里也不乏这样镜头感极强的场面描写，自行车停车处一边转动自行车脚踏板发出微弱亮光，一边对考卷；图书馆的窗帘吹拂少年藤井树的头发；博子在茫茫大雪中呼喊等情景。对死去的恋人无法忘却的伤怀和少年往事中的暗恋，就在这样的抽丝剥茧的细节描述中被挖掘了出来。
 
而紫式部的《源氏物语》，这部日本情爱小说的开山鼻祖，更是奠定了日本文学所独有的简单纯粹，深情唯美的抒情风格。

清冷的饮食，简单的穿着，朴实的房屋构造---这些流传下来的传统与现今日本高度发达的资本主义社会制度，就像冰山与火焰，我想唯美的日本文学就是这冰与火融汇下的涓涓细流。将一代一代的绵延下去。

“阳春二月十五夜,愿死花下终不悔。”---《失乐园》

电影《迁徙的鸟》以前就看过，那时羡慕鸟儿的自由自在。前天和朋友在一起重新看的时候，朋友一直说“太美了,下辈子做鸟儿好了。”我有同感。鸟儿是群居的动物，朋友家人都在一起。鸟儿不会孤独。它们想去哪的时候煽动翅膀就可以了，没有什么牵挂。

我心里忽然伤感了起来，竟从对鸟儿的羡慕，成为一种渴望。

张国荣在《阿飞正传》里把自己比做一只没有脚的鸟儿。我想鸟儿虽没有脚但依然有飞翔的能力。能飞就是一种幸福。张国荣在电影最后死了，他在真实世界里也因为没有理想中的栖息之地而选择离去，“不能美好的生就不贪生”，他用死亡来抵抗不够理想的世界。这份勇气和执着让人佩服。

他是真正的像鸟一样的活过的人。

渴望飞，当现实就像被宰的鱼一样，挫伤打磨到千疮百孔;

渴望轻，当生活像雷雨前的断头台，沉重到无以复加；

渴望离开，当爱人变得比后母还要恶毒，比希特勒还要独裁。 
                                                 
晚上睡觉的时候我梦到自己成了一片树叶，在风里忽上忽下，时而是翻个身，打个转。像是歌曲婉转迂回的地方，停顿片刻又重新弹奏起来。这样的轻，只在梦里。

米兰昆德拉说“在永恒轮回的世界里，一举一动都承受着不能承受的责任重负。”任谁都知道，永恒轮回的世界是不存在的，可为什么还是有那么多不能承受的重？是不舍才派生出来了这许多的苦恼和忧愁。没有的，渴望得到。得到的，害怕失去。在得失之间，生命变得沉重起来。鸟儿为了美好可以连续飞翔几千里不吃不喝。可以离开身边的人，可以克服烈日与冰雹。阿飞为了看一眼自己的亲生母亲舍弃了一切。这一眼就是他生命的全部意义。只有舍弃，目的才会变得单纯，能够专注无悔的做一件事，成败与否都是幸福。只是有些自私。身边的人会受到伤害，可是谁会忍心责怪张国荣呢？这样的男人是用来疼的。他的人格魅力让我们爱他。

我渴望像他那样的浪迹江湖，像鸟儿一样目的单纯的生活，对与错不再是活着的标准。自由才是。

人们常用“如花美眷”来形容女人的美好。花自然是娇艳的，可谁都知道，芬芳才是花朵的真谛。女人的精髓就在这个“香”字上。如果说世界上最美的线条来自于女人的腰部，那毫无疑问的，最让人沉醉不愿醒的味道是女人香。

帕.聚斯金德在小说《香水》里描写了一位叫葛里耶的男子，因为爱上了一个青春期少女散发的体香，为了保持这种香味既而走上了一条杀手的道路。同样是迷恋女人香，葛里耶采取的是一场香艳的谋杀，一种霸道的占有。而影片《闻香识女人》里的阿尔帕西诺却读懂了女人最想要的情感俘获方式，给了她们最体面的爱情。因为没有任何载体能够比香水更隐秘更直接的表达，一个女人想要暗示给你的，全在那一缕幽香中，只有懂的人才能捕捉。而这个盲但聪慧的男人，却总是能准确的说出女人使用的香水牌子，对这味道所表达的含义也能娓娓道来。只因美好的女人香，曾给过他太多刻骨铭心的刹那。在他不加掩饰欣赏赞美的同时，女人的心就这样被轻而易举的击中了。

细节的发现让许多没有生命的东西重新拥有了价值。像欣赏三维立体画，只有观察到位，答案才能知晓。男人对女人最应有的情怀，就是用心体会，细腻感受。什么是动心？一个小小的改变被人发现怎能不惊喜？有人对你的美真心激赏又怎会无动于衷？---“曲折的心情有人懂，怎么能不感动？”记得在《大明王朝》里有这样一个情节，在向西洋人推荐我们的丝绸时，杨金水这样说：真正的贵人一天换四套衣服，但只有细心的人才看的出来。一样的丝绸，不同的却是蝴蝶的姿态变化。我讨厌那些对美没有感受，漠视，麻木不仁的人，更不齿那些摧残美的人。电影《西西里的美丽传说》里，为什么做了妓女的莫尼卡贝鲁奇在广场上被一群丑陋的女人残忍的殴打，看起来那么的让人揪心？因为所谓的悲剧，就是把美毁灭给你看！

每个女人身上都有许多值得推敲的细节，只有用心，才会得到他们最坚实温暖的拥抱。感谢阿尔帕西诺，这个历经沧桑的男人用经验诠释了对女人的理解。这样的理解才是可靠的，才是真实的。也正是因为这份理解，在影片的结尾，他终于结束了爱情的流亡岁月。生命不但没有终结，爱情还再一次向他投来深情炙热的目光。在这个纷繁复杂的世界中，女人赢得了尊重。他赢得了爱。

识得女人香，生活就有了希望。

黄昏的时候一个人静静的看了这部日本纯爱电影，情节本身简单，兄妹之间隐晦的爱情，哥哥洋太守护着没有血缘关系的妹妹小薰，两个人从坦坦荡荡成长中的互相关爱，到风雨飘摇的夜晚，妹妹深埋許多年的心事被小心的试探，隐晦的表白了出来。本以为幸福骤然到来，令人措手不及的是，哥哥却永远的逝去了......

恬静隐忍，干净透明的爱情似乎是日剧永远的主题。在看过太多如《情书》，《四月物语》这样细腻唯美的优秀日剧后，尽管《泪光闪闪》这部影片有很多小细节处理的不够完美。但片中对青春的感悟，对生命的想法，承载了太多秘密心情的青春故事，还是这样轻而易举的引起我的共鸣。冲绳明晃晃的阳光，清新的风，邻里之间的关心看起来都那么温情脉脉。洋太微笑而黝黑的脸，对妹妹的关怀，超负荷的工作直到体力透支。小薰对哥哥的感激与心疼，隐忍的爱，和不舍的离开。日剧独有的唯美，使两人的情感像烟雨中的水田和白鹭那样，交相呼应。

影片的结尾，小薰收到洋太生前寄来的书信与和服的那一刻，我感受到她心里的痛，失去的既是守护他的爱人，也是相依为命的哥哥。对亲人的依赖，对爱人的眷恋将永远的随着“斯人已逝，阴阳永隔”。当她抱着和服终于失声痛苦，我也在这种双重的痛苦里被击中既而泪如雨下。    
虽然哥哥的死这一情节，是为了让影片有一波三折的美感。但我始终不能释怀的是两个人都不说破的爱。生命总是充满了未知，如果小薰知道洋太一年半后就会永远的离他而去，还会不会执意的要搬出去住？还会不会连面都不见？花朵若想得到蝴蝶的依恋，就要努力的挥洒芬芳。爱要强势表达出来才会有创建未来的可能。日本电影里太多隐忍，太多含蓄。日本这个民族以A型血居多，也许是血型决定了民族的性格，总是在隐瞒着，躲藏着，压抑着，克制着，总是要到失去的时候才让对方知道自己的心意，而更多的则是在痛苦中的追忆往事。

当北方开始了寒风催人的秋天，成群的鸟儿向温暖的南方飞去。即使旅途中有太多的未知，也要不顾一切的飞翔。面对人生，我们应该向迁徙的鸟儿一样勇敢起航。只是鸟儿为了温暖的阳光，我们为了可贵的爱。

写这些文字的时候我一直在听影片的主题曲《泪光闪闪》，在夏川里美婉转的声线里，再一次找回了失落已久的感动......

午后的晴光里 夹着美妙慵懒的梦幻

看了你的签名 开始变的惶恐不安

你说 若我离去 后会无期 是你的暗示还是我的多疑

你给一只猫派遣了一枚导弹 它坐在上面徘徊不前

让它去别人的星球捣乱 像拉登撞击五角大楼 

亦或是 日本天皇赐予的武士军刀 留到你走后杀身成仁

殊途同归 是吗 难道爱你是一段自毁的旅程

连窗帘也好端端的掉了下来 像个暗示

预感是个不好的东西 无风无浪的日子里 隐藏着深度的危险

书上说动物也会得抑郁症 你忘记在驯养它之前说过的誓言

这只悲观的猫又开始了它痛苦的思索

不能全力以赴 请全然不要付出 让它搁浅

无法互相理解 则不必理会 就此剪断

未烧开的水 忘关紧的门  心有余 力不使足的爱 不算安全

有情的岁月里你张望 踮起脚尖

清冷的日子里我怀念 闭上双眼

时光的流逝 像两个人在轻墨线上绘下的淡彩 美丽却消散如烟

猫沿着海边的沙滩 留下长长的梅花印 一个爪印一个思念

鱼儿永远都不上岸 是不想打寒颤吗 尽管 海风轻柔 骄阳似火

我的双爪未曾打湿 你却对我说了抱歉

连岸边你都不曾到达 却在爱我的时候说再见

你且如梦 再从梦中醒来 醒来哭泣

雪莱说 这是无常

你不必讶异 更无须欢喜 在转瞬间消灭了踪影

志摩说 这是偶然

看了一幕喜剧 亲临一段分离 悲欢离合在一日之内循环上演

我说亲爱的 后会无期 各自途行